Adiós Robert Frank –

Con el fallecimiento del cineasta y fotógrafo Robert Frank esta semana, el mundo se despidió del último cineasta Beat Generation.

Robert Frank nació en Suiza en 1924.

Desde temprana edad, mostró una extraordinaria talento para la fotografía y debía ganar una beca Guggenheim en 1955. Debía usar este dinero para viajar a través de los Estados Unidos de los años 50 y documentar lo que vio.

Las siguientes fotografías de Franks pintaron un retrato arenoso pero conmovedor de un Estados Unidos que en su momento elige ignorar.

Su libro The Americans fue anunciado por muchos en ese momento como una obra monumental que dio voz a muchas de las minorías y subculturas de Estados Unidos.

The Americans fue presentado por el legendario escritor de Beat Generation Jack Kerouac, quien resumió las fotos de Frank con la frase "¡Tienes ojos!"

Gracias al éxito de los estadounidenses, Frank se convertiría en uno de los mejores fotógrafos del siglo XX.

ss, y las relaciones que fomentó, también permitieron que Frank extendiera sus alas al cine.

Desde 1959 en adelante, Frank debía hacer una serie de películas interesantes, hasta la última década de su vida.

Hizo un total de 18 películas, muchas de las cuales todavía se reclaman críticamente.

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From Photographer To Counterculture Movie Maker

Solo un año después del lanzamiento de los estadounidenses , para su primera película, Robert Frank se uniría con el escritor principal de Beat Generation Jack Kerouac junto con otros escritores del movimiento como Allen Ginsberg y Gregory Corso.

La película, Pull My Daisy, fue escrita por Jack Kerouac quien también aparece como el narrador de la película.

La película se basa libremente en los acontecimientos de la vida real que rodearon a la musa Neal Cassady y su esposa después de que invitaron a cenar a un obispo.

Lo que debería haber sido un asunto relativamente conservador se convirtió en una farsa cómica cuando n amigos de Neil Cassidy, incluidos poetas, escritores y otros inadaptados, llegaron sin previo aviso.

Estas personas, con los valores liberales y la apertura, dieron la vuelta a la noche mientras comenzaban a actuar de una manera que no somos nosotros. convención de la época.

A pesar de la acreditación de Kerouac como escritor de la película, la película fue improvisada en gran medida por los actores y por el narrador Kerouac.

Pull my Daisy ha sido acreditada como una de las pocas películas de ritmo real jamás se ha hecho. Contiene todos los elementos del movimiento Beat Generation.

Yo y mi hermano es posiblemente la película más poderosa de Frank. Cuenta la historia de la relación entre Peter Orlovsky, otro escritor de la generación beat, y su hermano con enfermedades mentales Julius.

A veces la película se vuelve casi insoportable para ver cómo Peter dedica toda su energía al cuidado de su hermano. 19659002] En última instancia, la película se convierte en un análisis en profundidad de las normas de comportamiento, así como nuestro tratamiento de aquellos que no se ajustan a lo que aceptamos como normal.

Fue la octava película de Frank, Cocksucker Blues, que fue Frank ganó la mayor notoriedad como cineasta.

Cocksucker Blues es una película documental que narra una gira musical de 1972 de la banda británica The Rolling Stones.

Filmada en gran parte en el estilo Cinema Verité, la película pinta sin agujeros. imagen del grupo y su vida en el camino.

En una época de conservadurismo extremo dominante, la película muestra a miembros de la banda con groupies y también involucrados en el uso de drogas como fumar marihuana e inyectarse heroína.

La película w como tales representaciones abiertas de la banda que el grupo trataría de prohibirla.

Debido a su preocupación por su contenido, que fácilmente podría haber resultado en un escándalo que termina su carrera, The Rolling Stones inició procedimientos judiciales para deje de ver la película.

Frank desafió valientemente a la banda para asegurarse de que se pudiera ver su honesto relato de la vida detrás de la cortina con The Rolling Stones.

En lo que debe haberse convertido en uno de los pocos casos en la historia, el La orden judicial prohibió que se mostrara la película a menos que el director Frank estuviera presente en la proyección.

No fue hasta años más tarde, cuando la película obtuvo una distribución más amplia y finalmente se compartió en línea, que Cocksucker Blues sería visto por el público que acudió. considerado como una pieza de cine valiosa y poderosa.

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Post Beat Days

Si bien Frank nunca fue el tipo de cineasta que iba a convertirse en un éxito comercial, continuó haciendo experimentar películas anuales a razón de una cada pocos años.

De estas obras posteriores, la más notable fue Candy Mountain, protagonizada por el legendario músico de contracultura Tom Waits.

La película fue la tercera colaboración con el novelista y guionista estadounidense. Rudy Wurlitzer. Ganó el "Silver Seashell Award" del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1987.

Los primeros trabajos de Frank en el cine aseguraron su reputación como uno de los mejores cineastas de Beat Generation de todos los tiempos.

Lamentablemente, ya hemos perdido al otro grandes cineastas de este movimiento, y así con el fallecimiento de Frank, nos despedimos de los últimos.

Esta generación de cineastas influyó en los cineastas post Beat como Harmony Korine, Gus van Sant y Terry Gilliam.

Estos cineastas somos capaces de lograr un éxito comercial y crítico mucho mejor gracias a los valores cambiantes que permitieron una mayor aceptación del comportamiento extraño y rebelde.

 Miedo y asco en Las Vegas (1998)
Miedo y asco en Las Vegas (1998) )

Si no fuera por cineastas como Robert Frank, entonces no tendríamos películas como Drugstore Cowboy y Fear and Loathing en Las Vegas.

El mundo tiene una gran deuda de gratitud con este valiente y visionario cineasta.

Descansa en paz Robert Frank.

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