21 mejores películas de palomitas de maíz de la década de 2010

Hemos llegado al final de la década. Ha sido una década llena de muchos desarrollos en el mundo del cine. Streaming afirmó su dominio. Los medios físicos comenzaron a morir lentamente. Los superhéroes se hicieron cargo de la taquilla mundial y Hollywood se obsesionó más con la franquicia que nunca. Algo de eso era para mejor. Algo de eso, no tanto. Pero estamos aquí para ver algunos de los aspectos más destacados en ese ámbito desde 2010 hasta 2019, ya que estamos contando las 21 mejores películas de palomitas de maíz de la década.

Pero, ¿qué es exactamente una película de palomitas de maíz? Las películas de palomitas de maíz existen para entretener sobre todo lo demás. Llano y simple. Pueden abarcar muchos géneros y varían mucho en su alcance, desde las pequeñas películas independientes hasta las grandes ofertas de estudio. Para ser claros, la siguiente lista es solo la opinión de un hombre. Pero como amante del cine, esto es para lo que vivo. Valoro el cine principalmente como entretenimiento y no me disculpo por ello. Algunos de tus favoritos probablemente no llegaron al corte. Intenté usar la objetividad aquí, pero al final del día esta es mi lista y solo espero arrojar luz sobre algunos de los muchos esfuerzos cinematográficos que me dieron alegría en los últimos diez años.

desde los slashers hasta los superhéroes, y desde las estrellas de acción envejecidas hasta las franquicias renovadas, el 2010 lo tenía todo. ¿Pero qué hizo el corte? ¿Qué se elevó por encima del ruido para convertirse en la crema de la cosecha? Las palomitas de maíz más mantecosas en la parte superior del cubo. Si bien seguramente habrá mucho debate sobre estas películas (y muchas otras que no figuran en la lista) en los años venideros, aquí está nuestra lista de las 21 mejores películas de palomitas de maíz de la década.

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<strong><em> Magic Mike </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Comenzando, no es tanto lo que me apasiona personalmente, en términos de incluirlo en esta lista, pero creo que es un película que se comercializó brillantemente y sorprendió a mucha gente, incluido yo mismo, por ser mucho más que una película masculina de stripper. Esto marcó el muy bienvenido regreso de Steven Soderbergh al mundo de las funciones de dirección, así como un gran giro estelar para Channing Tatum. Pero el valor de entretenimiento de nivel superficial aquí para muchos cinéfilos es difícil de negar. El Magic Mike </em></strong>  de 2012 <strong><em> se convirtió en una cosa <em> </em>. Fue un verdadero momento en la cultura pop. Es bastante único y se ha ganado su lugar como un momento memorable en una década que estuvo dominada por películas a gran escala, de un tipo u otro. </p>
<figure class= Captain America 2

2011's Captain America: The First Avenger en mi opinión, sigue siendo la película más subestimada en el universo cinematográfico de Marvel. Incluso teniendo en cuenta eso, era difícil imaginar que la segunda presentación en solitario de Chris Evans como Steve Rogers, Capitán América: El soldado de invierno de 2014 de 2014, se convertiría en algo tan inesperadamente espectacular. Siempre lo describí como una película de James Bond envuelta en un cómic. Si bien la película ciertamente trata con el MCU más grande, parte de la razón El Soldado de Invierno es tan genial es que se sostiene muy bien por sí mismo. Pero, lo más importante, man oh man hace esto en el departamento de acción. Los directores Joe y Anthony Russo parecían un dúo improbable para traernos una de las mejores películas de acción de la adaptación del cómic de 2010 o de otra manera, pero como lo probarían con Captain America: Civil War y un par de otras películas de Marvel de las que podemos estar hablando en un momento, recién estaban comenzando. Muchas personas todavía ponen esto en lo más alto de la clasificación de Marvel Cinematic Universe, y es difícil argumentar en contra.

 <strong><em> Deadpool </em></strong>“/></picture></figure>
<p> A veces, la tercera vez es realmente el encanto. Ryan Reynolds tuvo dos grietas en el género de superhéroes anteriormente con <em> Green Lantern </em> y, lo que es más importante, <em> X-Men Origins: Wolverine </em>que es donde el actor hizo su debut sin ceremonias como <strong><em> Deadpool </em></strong>. En 2016, tuvo otra oportunidad en la primera película en solitario del personaje y, para no exagerar las cosas, pero esto fue un cambio de juego. La sabiduría convencional era que las películas de superhéroes debían ser PG-13 para atraer grandes audiencias. <strong><em> Deadpool </em></strong>  fue calificado R de principio a fin. Entre Reynolds, el director Tim Miller y los escritores Rhett Reese y Paul Wernick, elaboraron una sangrienta, increíblemente entretenida e hilarante y fiel adaptación de Merc With a Mouth de Marvel que resonó entre el público de todo el mundo. Este no es solo uno de los mejores éxitos de taquilla de la década, también es uno de los más importantes. </p>
<figure class=  <strong><em> Guardianes de la Galaxia </em></strong>“/></picture></figure>
<p> 2014 se sintió como el año en que Marvel realmente dio un giro creativo. Ese es el año que nos trajo <strong><em> Guardianes de la Galaxia </em></strong>  que, en ese momento, se sintió como algo realmente especial. Totalmente único dentro del panorama de las películas de cómics. Y, en ese momento, bastante arriesgado. Pocas personas fuera de <em> muy </em> los fanáticos del cómic nunca habían oído hablar de esta propiedad, y mucho menos tenían el deseo de ver que se convirtiera en una película. ¿Un árbol parlanchín palideciendo con un mapache? De Verdad? Sin embargo, el director James Gunn lo hizo funcionar en un grado verdaderamente admirable. Lo que obtenemos es divertido, lleno de acción, visualmente impresionante y francamente memorable. Incluso fuera del ámbito de las películas de Marvel, esta es solo una gran película de ciencia ficción por sí sola. </p>
<figure class=  <strong><em> Pacific Rim </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Guillermo del Toro ha hecho mucho para consolidarse como uno de nuestros mejores cineastas en el transcurso de la última década. <em> La ​​forma del agua </em> ganó la mejor película en los Oscar, por ejemplo. Pero esta es la década que también nos trajo el Pacific Rim <strong><em> de 2013 </em></strong>un gigantesco espectáculo de ciencia ficción de robots contra monstruos que se sentía como un verdadero autor jugando en un cajón de arena gigantesco y costoso y teniendo una explosión absoluta mientras lo hacía. Una verdadera oda a las películas de Kaiju, <strong><em> Pacific Rim </em></strong>  es exactamente como se anuncia; dos horas de acción masiva (en todos los sentidos). Es cierto que esto no es para todos, pero para aquellos que disfrutan de una taza de té como esta, fue un momento muy divertido y una excelente experiencia teatral. La escena de pelea ridículamente indulgente (y quiero decir que de la mejor manera posible) en Hong Kong vale el precio de la entrada solo. </p>
<figure class=  <strong><em> Hell or High Water </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Esta es una de las pocas películas de "prestigio" que se cruzaron en esta lista. También apostaría a que es la que menos personas han visto, lo que es, para mi dinero, una parodia. Para aquellos que no han visto el Infierno o el agua alta <strong><em> de 2016 </em></strong>el western moderno del director David Mackenzie ve a un par de hermanos, interpretados por Chris Pine y Ben Foster, robando bancos para evitar que su rancho familiar sea embargado. Es parte del robo de la película, parte de la persecución del gato y el ratón y todo el entretenimiento cinematográfico clásico y puro. Con una excelente actuación de apoyo de Jeff Bridges, se argumenta que esta es una de las películas más ocultas de la década. Sea como fuere, es notable, oportuno y profundamente satisfactorio en todos los niveles. </p>
<figure class= Misión Imposible Fallout

Me encontré en una situación difícil aquí. Tom Cruise protagonizó tres películas realmente impresionantes Misión: imposible durante la última década. Protocolo fantasma Nación rebelde y Fallout tienen sus méritos. Sin embargo, al reducirlo a uno para destacar en esta lista, no pude evitar señalar la Misión: Imposible – Fallout de 2018 . Lo que el director Christopher McQuarrie y Cruise lograron fue nada menos que un milagro menor. ¿Cómo han pasado más de dos décadas en la carrera de esta franquicia que lograron ofrecer algo tan elegante, masivo y realmente emocionante? Argumentaría que poner la épica pelea en el baño, quizás una de mis secuencias de acción individuales favoritas de la década, justo después de la loca escena de salto de halo es evidencia suficiente de que esta película merece reconocimiento es un entretenimiento de palomitas de maíz de alto valor. Además, no en vano, esta es la película que nos dio el legendario bigote de Henry Cavill.

 <strong><em> Al filo del mañana </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Hablando de Tom Cruise, resulta que su mayor contribución al cine durante la década de 2010 no fue como Ethan Hunt. Más bien, ese honor le corresponde a él en la deliciosamente ingeniosa película de ciencia ficción de 2014 de Doug Liman <strong><em> Edge of Tomorrow </em></strong>. En un momento en que las películas de videojuegos simplemente no funcionaban (y se podría argumentar que todavía no lo están), Liman y Cruise hicieron una película que se parece más a un videojuego que cualquier cosa que hayamos visto antes o después. Emily Blunt también brilla aquí, y tenemos una actuación memorable del fallecido y genial Bill Paxton para congelar el pastel. Desafortunadamente, <strong><em> Edge of Tomorrow </em></strong>  fue sofocado por una campaña de marketing fallida en el momento de su lanzamiento. Pero la crema llega a la cima y no se puede ignorar el viaje cinematográfico que terminó siendo esta película. Es una explosión, simple y llanamente. </p>
<figure class= The Raid Redemption

Aquí está mi primer truco real en esta lista. Cualquiera que haya visto al director Gareth Evans The Raid: Redemption y The Raid 2 seguramente atestiguará que hay pocas opciones mejores en el cine cuando se trata de ver a la gente simplemente vencer a los viviendo una mierda el uno del otro con estilo. Las películas se sienten como dos partes de un todo y elegir solo una sobre la otra me parece un pecado. Si lo desea, mírelo como una copia, como si estuviera diciendo "elija el pastel que más le guste". Dicho esto, The Raid: Redemption es un espectáculo de acción abrasador, brillantemente simple e impecablemente ejecutado que desafía la comparación. The Raid 2 es una continuación de esa misma historia, pero toma la acción fuera de un solo lugar y procede a entregar algunas de las escenas de lucha más memorables de la historia. La lucha de barro, por ejemplo, es lo que sueñan los amantes de las películas de artes marciales. Pocas películas que hacen que la acción y el combate se sientan tan reales. Muy visceral. Evans tiene un don e Iko Uwais merece ser una estrella de acción global a la par de los más grandes.

 <strong><em> Baby Driver </em></strong>“/></picture></figure>
<p> El director Edgar Wright, el cineasta detrás de comedias como <em> Shaun of the Dead </em> y <em> Hot Fuzz </em>hicieron su verdadero crossover en la corriente principal Hollywood con Baby Driver de 2017 <strong><em> </em></strong>. Las películas de atracos siempre han sido un buen entretenimiento, pero algo sobre el estilo distintivo de Wright encajaba muy bien con el género y ofrecía algo que se sentía realmente original en una industria dominada por contenido no tan original. Un elenco de la lista A liderado por Ansel Elgort en un papel de estrella como Baby, una gran banda sonora y varias secuencias de persecución que hacen palpitar el pulso no hacen nada más que un viaje puro e inductor de sonrisa. </p>
<h2><span class= 11 [19659006] IT (2017)
 <strong><em> <strong><em> <strong><em> <strong><em> <strong><em> <strong><em> ] Las obras de Stephen King han sido adaptadas para la pantalla durante casi el tiempo que ha sido un autor de gran venta. Pero el <strong><em> IT </em></strong>  de 2017 estaba en otro nivel. El director Andy Muschietti, en su primera parte de una adaptación en dos partes del amado trabajo de King, superó todas las expectativas para ofrecer algo que no solo daba miedo, sino que estaba lleno de corazón y, lo más sorprendente, muchas risas. El carismático elenco de jóvenes dio vida a este libro de una manera que parecía realmente imposible antes del lanzamiento de esta película. Pero el verdadero MVP aquí es Bill Skarsgard como Pennywise. Todavía hay mucho amor por la versión de Tim Curry del payaso que come niños, pero Skarsgard, para no exagerarlo, se consolidó como un icono de terror moderno aquí. Las películas de terror siempre han tenido algunas de las mejores experiencias teatrales comunitarias y <strong><em> IT </em></strong>  fue un brillante y brillante ejemplo de eso. </p>
<figure class= Spider-Man into the Spider-Verse

Hubo un momento en que se reveló que Sony iba a hacer una película animada Spider-Man poco después de que se revelara que Peter Parker se uniría al MCU. Esa parecía una linda idea. Oh, qué equivocado estaba al subestimar el poder de llevar este mundo a la pantalla grande en forma animada. Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018 finalmente dio vida a la querida versión del personaje de Miles Morales, ofreciendo una perspectiva completamente nueva de una historia familiar. Como fanático de Spidey, nada se ha sentido tan fiel al personaje como este. Proporciona esa verdadera sensación de cómic más que cualquier otra cosa que surgió en los últimos diez años. Es esperanzador. Es emocional. Es inspirador. Y, lo más importante, es una cantidad absurda de diversión. Spider-Man: Into the Spider-Verse es sin duda una de las mejores películas de cómics de la década de 2010.

 <strong><em> John Wick </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Retrocedamos el reloj hasta 2014. Keanu Reeves protagoniza una película de acción mínimamente publicitada llamada <strong><em> John Wick </em></strong>. Un título inocuo y nada en el marketing nos hizo creer que estábamos a punto de recibir una de las mayores sorpresas de la década. Los directores Chad Stahelski y David Leitch utilizaron cada lección que aprendieron trabajando en el negocio como especialistas para traernos el estándar de oro en las películas de acción modernas. Reeves no había sido tan bueno en al menos una década y media, si no alguna vez. <strong><em> John Wick </em></strong>  es un emocionante paseo lleno de balas implacable que rompe tantas reglas (como matar al perro) y hace que la audiencia arraigue y simpatice con uno de los asesinos más brutales que jamás haya cobrado vida en la corriente principal cine. También generó quizás una de las mejores trilogías de acción de la historia, con una cuarta entrada en camino. No hay dos maneras de hacerlo, <strong><em> John Wick </em></strong>  es tan bueno como se puede ver en el panorama de las películas de acción. </p>
<figure class= War For Planet of The Apes

Y llegamos a otro de mis tramposos momentos Pero escúchame. Lo que comenzó de manera prometedora con Rise of the Planet of the Apes se desarrolló en una forma casi increíblemente grande con las entradas posteriores de Matt Reeves, 2014 Dawn of the Planet of the Apes y 2017 [19659006de2017] Guerra por el planeta de los simios . El arco y la actuación del personaje de Andy Serkis como César es realmente impresionante. Serkis, diría, merecía un Oscar al mejor actor por su trabajo. Es tan bueno Reeves, mientras tanto, desarrolló el mundo expuesto ante él de una manera verdaderamente brillante. Visualmente, estas películas son francamente impresionantes. No solo el CGI alucinante y el trabajo de captura de movimiento que da vida a estos simios, sino que los paisajes y las secuencias de acción también son de primera categoría. Es una vergüenza de riquezas. Es lo que la ciencia ficción puede y debe ser cuando dispara en todos los cilindros. Había muchas maneras en que una nueva trilogía El planeta de los simios podría haber salido mal. Reeves, tomando riesgos y, contra todo pronóstico, convirtiendo a los simios CGI en personajes reales, lo elevó a la grandeza. Personalmente, creo que esta es la mejor trilogía de la década y puede estar junto a algunas de las mejores trilogías de todos los tiempos. Tanto Dawn como War son ​​partes igualmente excelentes de un todo más grande y excepcional. No me hagas elegir.

 Avengers Endgame

Este es mi último truco, pero espero que la gente lo entienda. ¿Cómo puede uno separar estas películas ahora que hemos visto cómo se desarrolla todo? Es una situación de parte 1 y parte 2, a pesar de que ambas películas son bastante diferentes. Por esa razón, decidí agruparlos. Cuando Avengers: Infinity War llegó a los cines en 2018, el MCU era un gigante mundial. Todos estaban envueltos en esta historia y finalmente íbamos a ver a Thanos hacer su gran debut. Los directores Joe y Anthony Russo sacaron todas las paradas, haciendo lo que es esencialmente El Imperio Contraataca del Universo Cinematográfico de Marvel. Eso allanó el camino para Avengers: Endgame que tuvo que satisfacer a uno de los mayores acantilados de la historia del cine. Estas películas son las dos mitades de un logro cinematográfico masivo y sin precedentes. Me encanta o lo odio, Marvel logró una conclusión épica de una década completa de narración cinematográfica en un nivel que nadie hubiera creído posible a principios de la década de 2010. Infinity War y Endgame fueron verdaderos fenómenos y eventos de la cultura pop que no deben perderse. Si Marvel alguna vez intenta hacer algo como esto otra vez, van a tener un gran punto de referencia alto para borrar.

 <strong><em> Logan </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Las personas que argumentan que las películas de cómics son todas iguales deberían intentar comparar algo como <strong><em> Avengers: Endgame </em></strong>  a <strong><em> Logan [19659011]. Es casi imposible. Pero, al final del día, la película inspirada de James Mangold en 2017 que cerró la legendaria tenencia de Hugh Jackman como Wolverine se convertirá en una de las mejores películas de cómics que se haya hecho. <strong><em> Deadpool </em></strong>  allanó el camino para las películas de cómics con clasificación R, pero <strong><em> Logan </em></strong>  entró e hizo algo al siguiente nivel. Mangold creó una película visualmente única, profundamente emotiva y emocionante <em> X-Men </em> que nunca habíamos visto. Jackman y Patrick Stewart dan sus mejores actuaciones respectivas como Wolverine y Charles Xavier, lo que realmente dice algo. Y no nos olvidemos del giro estelar de Dafnee Keen como X-23. <strong><em> Logan </em></strong>  se siente como un autor occidental que simplemente tiene un tipo con garras saliendo de sus manos, en lugar de un tipo con seis tiradores. <strong><em> Logan </em></strong>  no es solo una gran adaptación de cómic, es una maldita pieza de cine de cualquier tipo. </p>
<figure class=  <strong><em> Inception </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Casi diez años después del hecho, todavía estamos esperando otra película como 2010 <strong><em> Inception </em></strong>. Christopher Nolan decidió hacer un seguimiento <em> The Dark Knight </em> haciendo una película original. Muchos directores de autor pueden optar por hacer algo más pequeño en escala después de una empresa tan masiva. En cambio, Nolan se hizo grande. Realmente grande. Y, en el proceso, creó uno de los éxitos de taquilla más ingeniosos de la memoria reciente. Los huesos de <strong><em> Inception </em></strong>  forman una película de atraco, pero los enormes conceptos de sueños compartidos, sueños dentro de los sueños e implantación de recuerdos como un medio para el espionaje corporativo permiten a Nolan jugar con piezas masivas y locas. El concepto lo eleva más allá de los gustos de la travesura estándar. Esto es algo realmente especial y, en una carrera llena de buenos momentos, realmente es uno de los mejores momentos de Nolan. </p>
<figure class= ] <strong><em> Skyfall </em></strong>“/></picture></figure>
<p> James Bond es uno de los personajes y franquicias más duraderos de la historia del cine. Mientras que <em> Casino Royale </em> inició la carrera de Daniel Craig como el espía icónico del MI6 de manera prometedora, fue Skyfall <strong><em> de 2012 que realmente reinventó 007 para la era moderna. Incluso desde ese primer tráiler, esto se sintió como algo especial. Bond es baleado de un tren. Adele haciendo el tema musical. El tipo de <em> No Country for Old Men </em> que interpreta al villano. Ganador del Oscar Sam Mendes detrás de la cámara. Todo hizo clic. El resultado es una de las películas de Bond más grandes, agradables y entretenidas de la historia. También se sintió profundamente moderno e hizo que el personaje se sintiera relevante en un paisaje de éxitos de taquilla cada vez más concurrido. Hay una razón por la cual esta fue la primera, y aún la única, película de Bond en traer $ 1 mil millones en la taquilla. Este es el estándar de oro para las películas de espías trotamundos en el nuevo milenio. </p>
<figure class=  <strong><em> Star Wars: The Force Awakens </em></strong>“/></picture></figure>
<p> Retrocedamos el reloj hasta diciembre de 2015. Intentemos olvidar la discusión fea y divisiva que ha rodeado <em> Star Wars </em> durante los últimos cuatro años. Tratemos de recordar esa sensación cuando <strong><em> Star Wars: The Force Awakens </em></strong>  se estrenó en los cines. Era la primera vez que la franquicia había regresado en casi una década y el futuro parecía tan brillante. Esto fue casi tan grande como los momentos de la cultura pop. Este fue un verdadero momento azul, una vez en una década (si ese) en el cine. La gente se alineó alrededor de la cuadra en la noche de apertura. Había disfraces. La emoción era imposiblemente palpable. La película en sí es casi secundaria a la experiencia que vino con ella. Esa experiencia sola, para aquellos que aman las grandes películas tanto como a mí, les gana muchos puntos <em> The Force Awakens </em>. En cuanto a la película en sí, seré el primero en admitir que deseo que J.J. Abrams no había usado una Estrella de la Muerte más grande, también conocida como la base Starkiller, como la gran cosa, pero esta película proporciona esa sensación <em> de Star Wars </em>. Los nuevos personajes, Rey, Finn, Poe y Kylo Ren realmente trabajaron a lo grande, que fue el mayor éxito de la película. Harrison Ford dio el máximo esfuerzo como Han Solo. ¡Carrie Fisher había vuelto como Leia! Han y Chewie a bordo del Halcón nuevamente. Hay mucho que amar aquí. Dejando a un lado el cinismo y haciendo todo lo posible para enfocarse en ese momento en 2015, es difícil negar cuán grande y, lo más importante, divertido de un momento fue. </p>
<figure class=  <strong><em> Marvel's The Avengers </em></strong>“/></picture></figure>
<p> El MCU comenzó oficialmente con <em> Iron Man </em> en 2008, pero no fue así ''. t hasta 2012 <em> The Avengers </em> que realmente sabíamos de lo que era capaz Marvel. Esta fue la verdadera prueba de concepto. Es fácil darlo por sentado ahora, pero Joss Whedon tuvo la tarea de reunir múltiples franquicias de películas independientes para un gran éxito de taquilla que tuvo que funcionar como algo propio, al tiempo que sirvió como la culminación de las otras entradas en solitario que vinieron antes. No tenía precedentes. Y, sin embargo, <em> The Avengers </em> demostró ser un gran éxito, no solo financieramente, sino como una pieza de cine de gran éxito. Si bien es cierto que películas como <em> The Dark Knight </em> son ​​probablemente objetivamente mejores, <em> The Avengers </em><em> se siente </em> como una película de cómic. Captura la sensación que los fanáticos de estos personajes tuvieron durante años antes de que el público que iba al cine también pudiera entender a través de estas películas. El ritmo es excelente, Loki sigue siendo el mejor villano de MCU y la batalla final en Nueva York es por qué la gente como yo va al cine. ¿Ese momento épico e inolvidable cuando el Capitán América, Iron Man, Hulk, Black Widow y Hawkeye se reúnen en Nueva York y la cámara los rodea con ese tema ahora icónico que se reproduce en segundo plano? Hasta el día de hoy me dan escalofríos cada vez que lo veo. Si hay un solo momento que puede definir el cine de gran éxito en la década de 2010, ese es el momento. Y, si hay una película que representa el mayor punto de inflexión en Hollywood que definiría el negocio en los años siguientes, es esta. </p>
<figure class=  <strong><em> Mad Max: Fury Road </em></strong>“/></picture></figure>
<p> En el mundo del cine, hay pocas cosas en las que todos estén de acuerdo. Especialmente en estos días, se siente como si la gente pudiera atascarse debatiendo casi todo. Y, sin embargo, Mad Max: Fury Road </em></strong>  de 2015 <strong><em> es una anomalía total a ese respecto. Todos parecen amar esta película. Y por buenas razones. El director George Miller decidió volver a visitar su clásica franquicia distópica de ciencia ficción y renovarla para el público moderno. En la superficie, esta es la persecución automovilística más costosa y elaborada jamás filmada, y eso solo lo consigue <em> así que </em> muchos puntos. Pero hay mucho más que hacer aquí. Si alguna vez ha habido pruebas de que el cine de gran éxito también puede trascender y convertirse en un verdadero arte, este es el caso. <em> Fury Road </em> es un entretenimiento puro y emocionante con algunas de las imágenes más impresionantes de la década, si no en la historia del cine. Este es un clásico frío como la piedra que parece haber desafiado las probabilidades y encontrado su camino a la existencia. Tiene la visión intransigente de un artista independiente, al tiempo que cuenta con una cantidad ridícula de espectáculo alucinante en un nivel que es capaz de hacer sonrojar a Michael Bay. Realmente es lo mejor de ambos mundos. Tiene a Charlize Theron destrozando la pantalla como Furiosa, y Tom Hardy es su mejor yo. En una década definida por franquicias y superhéroes, George Miller entregó el mayor renacimiento de una franquicia que alguna vez se creyó en la historia. A pesar de los sentimientos personales, este es el campeón incuestionable de la década. Gente mucho más inteligente de lo que puedo explicar por qué la obra maestra de Miller es quizás la mejor película de la década, punto. ¿Yo? Solo estoy aquí para decirte que esto azota una increíble cantidad de traseros en todos los niveles de una manera que ninguna otra película tiene antes o después. Y si alguna vez lo hace, será un verdadero regalo de los dioses del cine. </p>
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