Tarantino bajo fuego por una vez en Hollywood –

Con Tarantino una vez más bajo fuego, preguntamos si la crítica está justificada?

Los fanáticos del director Quentin Tarantino difícilmente se sorprenderán al escuchar que está nuevamente bajo ataque.

El ahora legendario director ha estado bajo el centro de atención desde el lanzamiento de su película Reservoir Dogs en 1992.

En una entrevista tras otra, Tarantino ha luchado públicamente por defender su uso de la violencia en el cine.

Con acusaciones de que la violencia en el cine conduce a la violencia en el mundo real, el tiempo de Tarantino y una vez más ha entrado en discusiones furiosas con sus entrevistadores.

Hasta el día de hoy, la opinión se ha mantenido dividida en cuanto a si la violencia en el cine conduce a la violencia del mundo real.

Los académicos, críticos y expertos de ambos lados todavía se fortalecen argumentos para apoyar sus puntos de vista.

Muchos académicos, como el profesor de psicología Christopher Ferguson, se han unido a Tarantino para desacreditar lo que dicen ser como una afirmación no fáctica.

Fer guson declaró que "no hay evidencia que respalde estas afirmaciones de que los medios violentos y la violencia del mundo real están conectados". Incluso citó un fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos en 2011 que no encontró conexión entre la violencia de los videojuegos y el mal comportamiento social. 19659002] Dado que hay relativamente pocos asesinatos de imitadores documentados, y no hay una gran cantidad de evidencia concreta relacionada con la afirmación de que la violencia en las películas causa directamente violencia en el mundo real, parece que por el momento las películas serán perdonadas por contener la violencia [19659002] Mientras el jurado aún está fuera, Tarantino se ha mantenido implacable en su desestimación de este reclamo.

¿Tarantino no más?

Como si Tarantino no tuviera las manos ocupadas luchando contra este problema en particular, ahora está de regreso agua una vez más en su última película Érase una vez en Hollywood.

¿Quién podría ser mejor que Tarantino para dirigir una película sobre Hollywood clásico?

El director es bien conocido por su extrema dedic Acción y amor por todo lo que tiene que ver con el cine.

Una vez, cuando se le preguntó sobre lo que se necesita para convertirse en un exitoso director de cine, Tarantino respondió que es importante comer, dormir y beber películas.

 Érase una vez en Hollywood 1

El cineasta es famoso por su amor por las películas B y las películas de culto.

Tarantino actualmente está curando una película de 10 películas que inspiraron Once Upon A Time In Hollywood La lista incluye películas conocidas como Easy Rider (1969) y películas mucho menos conocidas como "The Wrecking Crew" (1969).

La importancia de elegir 10 películas también se reveló recientemente cuando Tarantino dio a conocer que se retiraba del cine después de haber realizado 10 largometrajes.

Si bien muchos fanáticos de las películas dudan de que el directorio pueda renunciar a la realización de películas para siempre, el anuncio realmente ha conmocionado a Hollywood en su esencia.

Once Upon La controversia de A Time In Hollywood

Tarantino estaba en el Festival de Cine de Cannes promocionando Once Upon A Time In Hollywood cuando, durante una entrevista de prensa, un periodista del New York Times le preguntó por qué la actriz Margot Robbie no recibió más diálogo en el película.

Margot, que ha trabajado con Tarantino antes, interpreta el papel de la actriz Sharon Tate, que fue brutalmente asesinada por miembros de la familia Manson en la década de 1960.

Sin revelar nada en el camino del desarrollo de la trama, la Tate los asesinatos juegan un papel integral en la trama de la película.

Después de que se le hiciera la pregunta, Tarantino pareció visiblemente molesto y replicó agresivamente: "Rechazo su hipótesis". que "Creo que los momentos que estuve en la pantalla dieron un momento para honrar a Sharon", antes de decir "Sentí que tenía mucho tiempo para explorar el personaje sin diálogo, lo cual es algo interesante. Raramente tengo la oportunidad de pasar tanto tiempo solo como personaje ”.

A pesar de su defensa válida, The New York Times, así como gran parte de los principales medios de comunicación, rápidamente condenaron a Tarantino por razones sexistas por no dar es suficiente para que las actrices femeninas hablen partes.

Un medio de comunicación llegó incluso a ver todas las películas de Tarantino para contar la cantidad de diálogo dado a las mujeres y luego compararlo con el de sus homólogos masculinos.

¿Es Tarantino un sexista?

¿El mundo ahora se pregunta si Quentin Tarantino es un sexista amante de la violencia?

Si bien Tarantino realmente sabe esta respuesta, parece que ahora estamos comenzando a establecer un precedente incómodo con los estándares que mantenemos Hollywood.

Curiosamente, el periodista del New York Times que hizo la pregunta a Tarantino no hizo referencia a la comunidad LGBTQ y su completa ausencia de las películas de Tarantino.

¿Podríamos, por lo tanto, señalar el s ¿Un dedo al reportero del New York Times por su prejuicio al no mencionar el prejuicio percibido hacia la comunidad LGBTQ?

Como puede ver en este ejemplo, esta es una pendiente muy resbaladiza que solo puede terminar cuando todas las comunidades sienten que tienen la misma igualdad. representación en la pantalla.

Esto llevaría a que el tipo de películas políticamente correctas evite los problemas reales a favor de intentar simplemente no ofender.

Un ejemplo de cuánta corrección política destruye los problemas fue destacado por la comedia el gran George Carlin en su rutina de comedia sobre la cobardía detrás de cambiar el término "shock de concha" en "trastorno de estrés postraumático".

El comediante resume acertadamente que si a la sociedad se le permitiera ocultar problemas serios detrás de términos cobardes que ocultan problemas verdaderos, entonces tal vez la gran cantidad de veteranos afectados ahora recibirían el tratamiento que necesitan tan desesperadamente.

Se destaca la locura de este enfoque. por el reciente cambio de James Bond en mujer. Para esta autora, esto representa una triste pacificación de por qué lucha el verdadero feminismo.

Responder a una persecución y prejuicio válidos y a menudo desgarradores al reparar algunos agujeros a nivel de la superficie y asimilar a las mujeres en roles tradicionalmente masculinos es una batalla perdida .

De esta manera, las mujeres se convertirán en nada más que mujeres que actúan en roles tradicionalmente masculinos.

El trabajo del gran cinemático Pedro Almodóvar (sí, soy consciente de que es un hombre, pero estoy hablando de las actrices) Este es un ejemplo de cómo las mujeres, si son libres de explorar su verdadero alcance y creatividad, pueden crear nuevos y emocionantes modelos a seguir para las mujeres tanto en la pantalla como en la sociedad.

La creatividad siempre ha sido una de las armas clave en la lucha contra el fanatismo. y prejuicio.

En lugar de atacar a los directores de cine masculinos por no representar a las mujeres lo suficiente en la pantalla, en opinión de este autor, la única forma de hacer realmente el cambio que conduce a modelos positivos es empoderar a las mujeres mediante un permitiéndoles crear y representar nuevos y poderosos modelos femeninos en la pantalla.

Entonces, si estás escuchando Hollywood, es hora de dar luz verde a más proyectos en los que vemos a las actrices desafiadas y a explorar roles femeninos más complejos y diversos en el pantalla plateada.

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